Mon parcours professionnel

Directeur artistique et graphiste freelance, je conçois des expériences visuelles sur mesure au service des marques, des entreprises et des institutions exigeantes. Mon approche associe créativité, stratégie et maîtrise technique afin de créer des univers de communication cohérents, élégants et impactants.

J’interviens sur l’ensemble de la chaîne de création : identité de marque, chartes graphiques, logos, éditions premium, supports de communication print et digitaux, design d’interfaces web et conception de sites internet. J’accompagne également mes clients dans la production de contenus audiovisuels à forte valeur ajoutée, de la réalisation de films d’entreprise au motion design, en passant par la création de livres numériques interactifs.

Photographe et créateur d’expériences immersives, je développe aussi des visites virtuelles 360° permettant de valoriser les lieux, les savoir-faire et les marques à travers des dispositifs innovants et engageants.

Au fil des années, j’ai collaboré avec des groupes de référence tels que Banque Populaire Grand Ouest, Natixis, L’Oréal, Accor et Elior, ainsi qu’avec de nombreuses entreprises, marques et entrepreneurs souhaitant affirmer leur identité et renforcer leur visibilité grâce à une communication exigeante et distinctive.
Chaque projet est pensé comme une création unique, alliant sens du détail, exigence esthétique et efficacité stratégique pour révéler la singularité de chaque marque.

En parallèle de mon activité de directeur artistique et de graphiste freelance, j’interviens depuis plusieurs années dans l’enseignement supérieur et la formation professionnelle, où je transmets mon expertise des métiers de la communication visuelle, du design graphique, du web et de l’audiovisuel.

J’accompagne les étudiants et les professionnels dans l’acquisition de compétences à la fois créatives, techniques et stratégiques, en m’appuyant sur une approche pédagogique directement issue de mon expérience de terrain. Mon enseignement couvre notamment l’identité visuelle, le design graphique, la PAO, la direction artistique, le webdesign, la photographie, la vidéo, le motion design et la création de contenus numériques interactifs..

J’ai eu le plaisir d’enseigner au sein de plusieurs établissements d’enseignement supérieur et écoles spécialisées, notamment l’université Sorbonne Nouvelle, IESA, Paris’Com Sup, Terkane formation où j’interviens auprès d’étudiants se destinant aux métiers de la communication, du marketing et de la création visuelle.

Cette activité de formateur nourrit également ma pratique professionnelle : elle me permet de rester en veille permanente sur les évolutions technologiques, les nouveaux usages numériques et les tendances émergentes du design, afin d’offrir à mes étudiants comme à mes clients une vision actuelle, exigeante et innovante des métiers de la création.

Au sein de Canson, référence internationale dans l’univers des papiers d’art et de l’impression Fine Art, j’ai occupé la fonction de responsable du Centre de Compétences Digital Fine Art & Photo (DFAP), avec pour mission d’assurer l’excellence colorimétrique et la qualité de reproduction sur l’ensemble de la chaîne d’impression numérique.

Spécialiste de la gestion de la couleur, j’ai développé et optimisé les profils ICC destinés aux gammes de papiers Canson® Infinity, garantissant une restitution fidèle des couleurs, une parfaite cohérence des flux de production et une valorisation optimale des œuvres photographiques et artistiques.

Mon expertise m’a conduit à accompagner les photographes professionnels, artistes, laboratoires d’impression et partenaires internationaux dans la mise en œuvre de solutions de calibration et de gestion colorimétrique adaptées à leurs exigences de qualité.

J’assurais également un rôle de conseil technique et de support expert auprès des clients, contribuant à faire de Canson une référence reconnue dans le domaine de l’impression Fine Art.

Parallèlement, j’intervenais sur des missions de chromie avancée, de retouche et d’optimisation d’images destinées à l’impression haut de gamme, en veillant au respect des intentions créatives et à la fidélité des reproductions.

Mon champ d’intervention s’étendait également à la conception graphique et au développement des packagings de plusieurs gammes de papiers Canson, conciliant exigences marketing, identité de marque et valorisation des produits.

Cette expérience m’a permis d’acquérir une expertise approfondie des technologies d’impression numérique professionnelle, de la gestion de la couleur, des flux de production graphique et des standards de qualité propres aux marchés de la photographie, de l’édition d’art et de la reproduction patrimoniale.

Chez Quintess-RSA, j’ai exercé en tant que graphiste au sein d’une équipe dédiée à la conception et à la valorisation de dispositifs de communication à forte exigence visuelle et éditoriale.

Mon rôle consistait à concevoir et décliner des supports de communication web et print, en assurant la cohérence graphique et la qualité d’exécution sur l’ensemble des productions. J’intervenais notamment sur la création et l’évolution de chartes graphiques, garantissant l’homogénéité des identités visuelles et leur adaptation aux différents supports de diffusion.

En parallèle, je réalisais des prises de vues destinées aux catalogues imprimés et digitaux, contribuant à la mise en valeur des produits et des services à travers une direction artistique soignée et une exigence particulière portée à l’image.

Cette expérience m’a permis de développer une approche globale du design graphique, combinant création, déclinaison multi-supports et production visuelle, dans un environnement où la qualité esthétique et la cohérence de marque étaient des enjeux centraux.

Dans le cadre de mes expériences au sein de Quadratin – RVB, PIGMENT GRAFITI, SOS-SBN et ASIMBA DELTA+, j’ai occupé des fonctions techniques au cœur de la chaîne de production graphique, en tant que scanneriste, retoucheur et flasheur.

Spécialisé dans la numérisation haute qualité, la retouche d’image et la photogravure, j’intervenais sur l’ensemble du flux de production prépresse, garantissant la fidélité des rendus et la conformité des fichiers destinés à l’impression. Mon expertise technique me permettait d’assurer un haut niveau d’exigence sur la gestion des images, la chromie et l’optimisation des visuels pour différents supports.

J’ai également encadré une équipe de trois personnes, en assurant la coordination des tâches, le contrôle qualité et le respect des délais de production. Cette responsabilité impliquait une gestion rigoureuse des flux de travail et une collaboration étroite avec les équipes créatives et techniques.

Cette expérience m’a permis de développer une solide maîtrise des processus de production graphique et prépresse, ainsi qu’une compréhension fine des contraintes techniques liées à l’impression professionnelle

À la fin des années 80, South Miami Beach s’impose comme l’un des hauts lieux de la photographie de mode internationale, accueillant en hiver les productions des catalogues européens grâce à des conditions climatiques idéales. Dans ce contexte, un écosystème professionnel se structure autour de la photographie : studios, laboratoires, agences de mannequins et bureaux de casting.

C’est dans cet environnement exigeant que j’interviens au sein de Studio Lazer Casting, lors de son ouverture en octobre 1989, en charge de la mise en place de la chaîne de production numérique et d’impression.

Ma mission consistait à installer, calibrer et régler les systèmes d’impression Canon CLC 500 avant l’ouverture de l’activité, en garantissant un niveau d’exigence élevé de la reproduction d’image.

Après l’ouverture, j’assurais la numérisation des ektachromes et négatifs, ainsi que leur traitement et leur impression, avec pour priorité absolue la fidélité colorimétrique et la qualité de restitution.

Dans un second temps, j’ai également formé les opérateurs aux procédures de numérisation et d’impression, afin d’assurer la maîtrise des outils et la constance des résultats dans un contexte de production professionnel à haute exigence.

Cette expérience s’inscrit dans un environnement pionnier de la chaîne d’image numérique appliquée à la photographie de mode, où précision technique et excellence de reproduction étaient essentielles.

Mon parcours débute en 1983 chez Twentycolor, où j’intègre le laboratoire en tant qu’apprenti photographe.

J’y acquiers les fondamentaux du développement argentique et de la chaîne photographique professionnelle, en travaillant sur le traitement des films et plans-films à travers différents procédés (C41, E6, D19, D76), ainsi que sur des techniques de traitement croisé et de création de diapositives à partir de textes et schémas.

Durant cette période d’apprentissage, je suis les cours à l’ENS Louis Lumière (en alternance (une semaine sur trois) pour préparer mon CAP Photographe.

Cette période constitue ma première immersion dans l’exigence technique et la rigueur propre aux métiers de l’image.

En 1986, j’évolue chez ITAC en tant que tireur-filtreur puis opérateur photo. J’y développe une expertise plus orientée production, notamment dans la prise de vue de natures mortes destinées aux catalogues. Ce poste me permet d’affiner mon regard sur la lumière, la composition et la restitution fidèle des produits dans un contexte de communication commerciale.

À partir de 1988, chez Diabolo, j’occupe un poste d’opérateur photo, spécialisé dans la reproduction d’images et de maquettes. J’interviens alors sur des procédés de tirage avancés (Kodak et Cibachrome) exigeant une grande précision dans le rendu des couleurs et la qualité de reproduction. Cette étape renforce ma maîtrise des processus de production photographique haut de gamme.